建築で
叶えられることの
すべてを。

コンセプトは、好きな空間を選び取れるようになることと、伝統ある日本女子大学の顔となる場所を作ること。大学の魅力を表し、“私たちのこれからをつないでいってほしい”という願いを込めてデザインしました。百年館のエントランスは外部の方から学生まで多くの人が訪れ、ただ通るだけではなく、待ち合わせや雑談などさまざまな使い方がされています。

日本女子大学の顔という点で大学の特徴を考えると、伝統があることや、自然が豊かなこと、三綱領を掲げていること、学生が個性豊かなことが挙げられます。そこで、視覚的に流れるような椅子の配置や、ルーバーの上昇などを使い、伝統が続いていくことを表現する一方、一人でいられる空間や、複数の人と交われる空間を用意することで、個性豊かな大学の特徴を表そうと考えました。手法としては、動線を確認した上で、周りにさまざまな大きさの空間を挿入しました。家具の材料は木材、色は白が基調です。木材は自然の豊かさや伝統を表し、あたたかみのある場所にしてくれると考えたほか、無垢材を使い、徐々に色が濃くなっていく点で、伝統が続いていくことを表せると考えました。

1つ目の家具は、ルーバーのある椅子です。ルーバーを上昇するように配置し、伝統が続いていく様子を表します。3種類の高さの板は、簡単に椅子にも変化します。ルーバーは背もたれにも目隠しにも変化します。ルーバーの配置によって奥への誘導感が生まれ、人を招き入れるエントランスとなります。次に、高さが異なる木箱を配置することで、カウンターや荷物置き場、椅子などの好きな使い方ができます。3つ目は、円形の椅子です。大きさは2種類。1つは幅1200mmで、1人から3人用を想定しています。動線から外れた場所に配置することで、落ち着いて過ごせます。もう1つの椅子は幅が2500mmで、6人までの使用を想定しています。複数人でも使用でき、ルーバーが目の前にあるため、周りの目線も気になりにくく落ち着ける場所となります。最後は、三綱領をモチーフにした3つの木の柱に支えられたテーブルです。これらにより、さまざまな用途に使える空間を作り、選び取ることができる空間と、日本女子大学を表す空間が実現されます。

「Perch（パーチ）」は「とまり木」を表します。この作品は一見するとただの板や壁ですが、板を回転させると椅子や机などに姿を変えます。鳥が木にとまるように人々が居場所を見つけ、とりどりに板を回転させることで、流動的に場が変容していく活気溢れるエントランスになることを期待しました。

百年館のエントランスは、来賓の方や外部の方が訪れる大学の顔としての役割が大きい場所です。普段は待ち合わせや談笑など、短時間の滞在に使われる場所である一方、イベントやセミナーなどに活用されることもあり、時と場合に応じて変容可能な空間だと考えました。一方で、既存の家具は重いものが多く、移動が容易ではありません。複数の家具を揃えて配置するには多くの労力や時間が必要なので、一つでいくつかの役割が担える家具とし、移動を容易にすることで目的に応じて使い方を変容させようと考えました。

椅子と机は、それぞれ1人用と、複数人で使用できるものの2種類を用意し、組み合わせによって4種類の家具を提案します。全体の高さは1800mmとし、椅子は430mm、机は750mmの高さに設定しました。テクスチャーは日本女子大学を象徴する桜と楓から着想を得て、板材には強度・耐久性が高い楓を使用し、縁は桜の色とします。面材にはアイアンシートを埋め込み、ポスターの掲示などを可能にします。キャスターによって移動を容易にし、小柄なスツールは気軽に場所を選ぶきっかけを作ります。配置例は、通常時、ポスターセッション時、イベント時の3つを想定しました。通常時は入口からエレベーターへのアプローチがしやすい動線を確保し、隅には太い柱を利用した安心感のある小さな“たまり場”、中央には大きな“たまり場”を作ります。ポスターセッション時は、椅子と机を収納して掲示でき、一部の板を出すことで模型などの展示もできます。オープンキャンパスなどのイベント時も、ポスターや案内を掲示でき、相談会などのブースとしての使用も可能です。私たちの作品が人々の活動に活気や流動性をもたらし、現在とは異なるエントランスの姿をみんなで作りあげたいです。

道端にある小石を一つ一つ見てみると、シマ模様だったり、穴が空いていたりもしますし、太陽の光でほんわり温かくなっていることもあるかもしれません。石は毎日同じ顔をしていますが、それを見た私たちは毎日違う表情を見つける。そんな空間を作りたいと考え、小石をモチーフに選びました。施工方法は、大きな石を削り、内部をくり抜き、大中小の丸い形や平らな形、ゴツゴツとした形の石を作ります。重くなりすぎるものは、人工大理石などの素材で軽量化を図ります。また、小石は小さければ投げたり蹴ったりと子どもの遊びに使われ、大きくなると腰かける椅子に、さらに大きいと視線を遮る壁になります。この特徴を活かし、人々と小石の間に多様な作用を生むことを目指します。

百年館のエントランスはホテルのようで、少し緊張感のある空間に感じられます。靴の音が響き、大きな柱もやや圧迫感があるように感じます。ただ、この緊張感のある空間を開放的にするのではなく、静けさを活かして落ち着ける空間を目指したいと考えました。

配置のポイントは2つ。1つ目は、滞留ポケットを作ることです。小石が緩い弧を描くように配置し、人の滞留を促します。2つ目は、空間を緩く分節することです。あえて人々の視線を遮るサイズの石を配置し、空間をストレートに見通せなくします。これにより、人がふと立ち止まり、滞留する効果が期待できるほか、座っている人と歩いている人の視線が合わず、ひっそりとした安心感を生み出すこともできます。また、友だちの近くに寄りたいときや、机として石を活用したいときは、石を動かして配置を変化させることで、人の流れも日々変化し続け、石の配置と人の流れが相互作用していくのです。

人々はオブジェやインテリアを見たときに、どのような座り方が適切か、自分の使い方は間違っていないかなど、活用方法の正解や意図を察しようとします。しかし、石と人々の関わり合い方には、意図も正解も存在しないため、設計者の意図を探るのではなく、人々と小石の自然な関係性を生み出せると考えます。この空間を利用する人々が、小石と自身との関わり合い方を見い出し、お気に入りの小石を見つけられる設計を目指しました。

テーマは「咲き、誇る」です。学校の顔ともいえるエントランスで来訪者の心に花を添え、学生の笑顔と個性が咲き誇る家具デザインを提案します。設計時にはキャンパスの構成や特徴を調べ、主に３つのことに気づきました。1つ目は、キャンパスで見つけた軸線です。日本女子大学は雑多な構成をしていますが、成瀬記念館分館から百年館までは、泉プロムナードを通って唯一軸線がつながります。2つ目は各棟の家具の色です。各棟にはさまざまなコミュニティスペースがあり、それぞれに印象的な色の家具があります。杏彩館にはピンクのソファー、七十年館には赤い椅子、百二十年館は緑の椅子、八十年館はSDGsを意識したカラフルな椅子があります。そこで今回、新しく黄色を用いて百年館を印象づけたいと考えました。3つ目は、校章と学内の環境です。大学のシンボルであり、桜と楓をモチーフに春秋の美しさを表す校章を活かしたいと考えました。キャンパス内にもさまざまな花がありますので、花形のモチーフを提案します。

イメージパースは、吹き抜けの大空間に家具をバラバラと置くことで、開放的な空間とし、2階からはエントランスに花が咲き誇る様子がよく見えるようになっています。また、先ほどの軸線を活かして、成瀬記念館分館から風が吹き、泉プロムナードの植栽が風にのって百年館に入り込むことで花を咲かせるイメージとしています。そして、花や花弁のような椅子と葉っぱのような机を全体に分散配置し、人々を流動的に動かします。

家具は4つの椅子と机とし、「Petal 6」は3本の脚が動き、「Petal 3」はベンチのように2、3人で腰かけるイメージです。「Petal 1」は組み合わせて置くこともできれば、1人で腰かけることもできます。「Petal wall」は壁に囲まれているため安心感を演出し、「Leaf」は軽くパソコン作業をしたり、バス待ちの学生が本を開いたりできるようになっています。カラースキームのイメージは、さまざまな黄色を使うことで奥行き感を演出します。

エントランスに新たな風景を生み出すことを目指し、「アーチスケープ」というコンセプトのもと、単なる通り道でも固定された空間でもなく、流動的で柔軟に変化することで、利用者の思い思いの居場所が生まれるエントランスをデザインしました。家具は机、椅子、ソファーの3種類。すべてアーチを取り入れたデザインとし、自由にレイアウトを変えられます。この柔軟性により、エントランスは静かで思索を巡らせる学びの場、活発な議論が交わる場、偶然の出会いが新たなつながりを生む場へと変化し、単なる家具の配置ではない一つの風景、「アーチスケープ」となります。

机は大小2つのアーチを描いた平面を円弧で構成し、脚にもアーチを取り入れます。アーチ形状は柔らかく包まれるような安心感を生み、軽やかな印象も与えます。椅子は机よりも小さなアーチを組み合わせ、エントランス全体の統一感を持たせつつ、軽快に動かせる仕様です。椅子の縁は日本女子大学のイメージカラーである桜色としました。ソファーは人がくつろげる高さの円をもとにアーチを描き、流れるようなフォルムを生み出します。現在のエントランスは重厚感のある空間のため、これらの家具は厚みを抑え、素材には金属と木材を組み合わせた構造を採用することでアーチの軽やかさを最大限に活かし、空間との調和を図ります。この素材選定により耐久性も確保しています。

レイアウトプランは2つ。S字型レイアウトは、中心に依存しない流動的な空間を生み出します。利用者が思い思いの場所で過ごせるほか、S字状に展示物を配置することで、流れるような展示空間を演出できます。円形レイアウトは、机を円状に配置することで中心性を強調し、会議や討論に最適なレイアウトを実現します。この配置は、オープンキャンパスや特別な式典などにも活用しやすいものです。本提案は、百年館のエントランスに新たな風景である「アーチスケープ」を描き出し、学び・交流・創造的な対話の場としての機能を最大化することを目指しています。アーチを活かした柔軟な空間構成によって利用者は新たな体験ができ、エントランスがただの通路ではなく、出会いと学びが生まれる場へと進化します。

「潮流の場」とは、留まる人の滞在＝滞留と、動く人の流れ＝対流が交錯することで生まれる“常に変化し続ける空間”です。潮流の場は、静と動が共存する柔軟な空間として新たな関係性を生み出します。多様な人が繰り返し行き交うエントランスは、偶発的な出会いや交流が生まれる可能性があります。この特性を活かし、滞留と対流を掛け合わせることで滞在と動く人の流れが相互に作用し空間の境界が曖昧となり、新たな出会いや偶発的な交流が生まれます。

家具は身体寸法に合わせて設計し、座る・寄りかかる・立つに適した3つの形をデザインしました。座席は短時間の休憩や待合いのための場所。柱や壁に沿わせて配置することで滞在エリアが分散し、一人でも自然に待機や作業ができます。椅子は高さ400mmのものが1名掛け、3名掛け、中央にテーブルがある4名掛けの3種類。700mmで寄りかかれる高さの椅子はベンチのように使えるほか、寄りかかることで立ち話や気軽な滞在を可能にします。こちらは1名掛けのハイスツールと、3名掛け、5名掛けの3種類です。また、高さ1100mmのハイテーブルは立ったままの作業に適しており、カジュアルなミーティングも可能。本棚や掲示を組み合わせることで、情報収集や新たなラーニング・コモンズの場としても機能します。ハイテーブルは4名用と本棚を設けた6名用の2種類です。「潮流の場」では滞留と対流を掛け合わせることで、人と人が自然につながる空間を作ります。座る・寄りかかる・立つという3つの滞在スタイルを取り入れ、多様な使い方ができる空間が実現すれば、人々が単なる移動ではなく、ここでの時間を楽しむようになり、交流を生むきっかけとなるはずです。